Wie David Hockneys Kunst Los Angeles in den 1990ern neu erfand
David Hockneys farbenfrohe Darstellungen von Los Angeles wurden in den mittleren 1990er-Jahren zu einem kulturellen Phänomen. Seine ikonischen Werke wie Mulholland Drive und Pearblossom Highway füllten die Stadt mit Farbe und Sehnsucht. Poster seiner Kunst hingen überall – von Flohmärkten bis hin zu großen Einzelhandelsketten wie Michaels und Aron Brothers.
Mitte der 1990er-Jahre war Los Angeles förmlich überflutet mit Hockneys Postern. Sie waren erschwinglich, überall erhältlich und tauchten oft an unerwarteten Orten auf. Ein Druck wurde etwa auf einem Garage Sale in West Hollywood entdeckt – ein kleines Fenster zu einem helleren, glamouröseren Leben für alle, die sie an ihre Wände hängten.
Hockney selbst stand dem Massenmarkt-Appeal seiner Kunst offen gegenüber. Einmal sagte er: „Die Poster sind es wert, behalten zu werden. Die Leute mögen sie vielleicht; sie können sie an die Wand hängen.“ Seine Vision von L.A. war geprägt von sonnenbeschienenen Pools und weiten Straßen – ein Leben, von dem viele träumten, das aber nur wenige erreichten. Die New York Times würdigte ihn später mit der Schlagzeile: „Wie David Hockney Los Angeles lehrte, sich selbst zu sehen.“
Für manche waren seine Werke ein Trost in schwierigen Zeiten. Eine Bewunderin nutzte Hockneys Bilder, um sich in einer kleinen, dunklen Wohnung eine bessere Zukunft auszumalen. Doch im Rückblick wirkte seine Darstellung der Stadt oft eng und übermäßig verklärt.
Hockneys Kunst prägte, wie die Menschen Los Angeles sahen, und inspirierte viele, nach mehr zu streben. Seine weitverbreiteten Poster brachten ein Stück dieses Traums in unzählige Haushalte. Sein Vermächtnis bleibt bis heute mit der Identität der Stadt verbunden – auch wenn sich die Perspektiven darauf weiterentwickelt haben.
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